第701章 光頭的女神(第1/2 頁)
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作為一種視聽藝術,電影的魅力在於“呈現”,杜克對劇情與對白所做的剪輯處理,也是變相的讓觀眾看電影過程更有融入感。
如今很多商業電影,之所以被罵腦殘,很大一部分原因就在於它們生怕觀眾看不懂,比如透過臺詞解釋,或者安排大量的銜接場景。
這是杜克在剪輯時必然摒棄掉的,在《狂暴之路》開場的十分鐘的剪輯裡,他完全不會做半點解釋,只需要透過畫面來闡述觀眾想了解到的所有相關資訊,包括世界設定、角色性格、衝突緣由、故事走向等。
換句話來說,剪輯所做到的一方面,就是要透過畫面來講故事,這一點並不難做到,因為視聽語言是每一個導演的必修課。
剪輯室播放的畫面中,正在顯示杜克和麥克?道森完成的一場開場戲,一條扭動著自己丑陋身體的蜥蜴,非要調皮竄到湯姆?克魯斯腳下,然後活生生變成了克魯斯口中的死蜥蜴,這裡除了表現男主光環,還有一個重要的背景交代——這是一個弱肉強食的世界!
“對於絕大多數觀眾而言,觀賞這部影片的激爽,主要來自其動作場面。”
一天的工作剛剛開始,杜克對整個後期製作團隊交待道,“同樣是追車與打鬥,《狂暴之路》怎麼能讓人耳目一新呢?觀眾感受最明顯的,是動作段落的時長。”
觀眾無疑是杜克製作影片要顧及到的重點。
他又說道,“我將影片分為了三個主要動作段落,所有段落的動作戲都必須持續十分鐘以上!”
麥克?道森接過杜克的話,說道,“和其他好萊塢動作片僅幾秒鐘的驚豔相比,我們的剪輯就是讓這部影片酣暢到極點。”
理論上誰都可以把動作戲拍得很長,但能否讓觀眾看得興致勃勃甚至如痴如醉,就完全是另一個層面的問題了。
確切的說,從動作本身的設計,到動作之間的編排節奏,再到段落之間的對比與呼應,再算上鏡頭的呈現方式,無一不體現導演的執導和剪輯能力。
其實從動作本身的設計來看,杜克這一版本的《狂暴之路》與好萊塢的那些公路片邪典片類似,依然是注重車輛造型與人身特技。
但他畢竟是個注重技術的導演,拍攝中使用的是更為先進的技術,動作表現更像“奇觀”。比如說,那150來輛外形各異的改裝車輛,單個欣賞已經相當於一場汽車界的“怪物秀”,偏偏它們還要在一起追逐碰撞、繼而猛烈爆炸,然後這些不可思議的特技,多數還是替身演員搏命真實完成的……
這些觀感加起來,所提供的新奇刺激,是其他同質化嚴重的動作片無法比擬的。
而比起動作本身的奇觀效應,動作段落之內的剪輯,以及段落之間的呼應節奏,更能體現他這個電影導演如今的水準和功力。
杜克將全片比作一場盛大的歌劇,而三個主要追車段落無疑是最為華彩的樂章。
這三段戲,在他和麥克?道森的剪輯中,漸漸體現出了“樂章”之間在內容與“旋律”上的各自精彩。
三段動作戲,透過巧妙的手法,被杜克剪輯在一起,又可以含蓄而精準的表現出男女主角關係的升級變化,完成推進劇情與完善人物性格的任務。
其實這樣的動作段落剪輯編排與電影表現力之間的關係,杜克是借鑑了李安的一些手法,李安《色?戒》中的三場性愛戲,別看跟“動作”模式風馬牛不相及,其實與他使用的異曲同工。
像杜克這樣精益求精的動作片導演,還會透過後期製作,在單一的動作場景內,剪輯設計出足夠豐富的變化,讓最簡單的動作橋段,也變得像音樂一般充滿律動。
比如在的基本,色彩和構圖是繪畫的基本,一個導演,只有在不斷的拉片、