第 92 章 江影帝不想見她(第1/3 頁)

今天要拍的是主角與酒吧的清潔工阿姨的對手戲。

這場戲的主要目的,是為了給之後主角親情線中與母親的矛盾作鋪墊。

作為整部電影貫穿始終的暗線始端，十分考驗演員在表演時展現出劇情表裡層豐富情緒的能力。

在鏡頭中，訴說的是阿姨與自己孩子的矛盾,主角的身份是聆聽者，而在之後劇情的遞進中,觀眾會逐漸回過味來,原來當時的主角同樣在思考自己與母親間互相依存又排斥的複雜情感。

這一點對於江諳來說,倒不是什麼難事。

畢竟他前世演多了反面角色，而一部成功的商業電影中,反面角色必然是有其苦衷的，因此即使他們手段狠辣、做事決絕，只要編劇願意給他們一段能讓觀眾共情的悲慘身世，且在電影中給予足夠的氛圍渲染,那麼即使是演技稍遜一籌的演員,都可能得到觀眾的憐惜與認可。

就如同這段劇情，更多運用的是導演剪輯敘事的技巧,而江諳的任務，是演出反差。

在清潔工阿姨滔滔不絕自己孩子不懂事的事例時，主角不會如典型傾聽者般附和,而是兀自沉默；在阿姨痛罵孩子竟然離家出走,不顧往日養育之恩,情急而落淚時，主角微蹙眉頭，目露不忍，遞上紙巾；而在阿姨說出“你是個好孩子”，嘆氣離開後，主角情緒起伏,選擇醉酒。

光怪陸離的燈影中，瘦長的人影佝僂著，他手中拿著酒，眸色隱匿於黑暗中，只有酒液搖晃時，才能在他眸中點映出細碎光影。

他嘴唇微張，似乎要說些什麼，最終卻是仰頭，將杯中酒液一飲而下。

他從不是個好孩子。

也許是因為回到了故地，也許是阿姨的話語開啟了他某些情緒的閥門，那天之後，主角的情緒格外糟糕，始終處於醉生夢死的狀態。

好在他唱的是民謠曲風，沙啞的醉意反而為歌聲增添了幾分滄桑。

江諳抱著吉他，為了演得更真實而小酌了幾杯，加上身周為了創造氛圍感而特意加上的熾熱燈光，他垂下眼，細長的手指熟練掃弦。

安靜的氛圍中，他恍若隔世，曾幾何時，他也是獨坐高臺，臺下的顧客交頭接耳談笑著，而他滿懷苦悶，將情緒都傾瀉在歌聲中。

他抬眼，透過刺目的燈光，試圖看清什麼，卻什麼也沒有看到。

主角垂眼，面龐因為燈光照射而愈顯蒼白，他低聲如同嘆息般淺唱：“……你渴望的離開，只是無處停擺……”

即使抗爭，即使離開，心卻依然沒有得到自由。

鏡頭之外，劇組眾人都沉默著，有人在檢視自己的裝置是否正常運作，也有人專心觀賞著江諳的演繹。

“哇——”林奕燦無聲驚歎。

不同於學校裡大家排練時的簡陋環境，第一次親身投入到正式運作的劇組，才知道每個鏡頭都來之不易，除了演員，同樣需要各個工作人員集體的配合。

而正是因為擁有這樣“豪華的陣容”，演

員的表現就更要對得起大家的付出。

短短的兩個情節，從主角因為清潔工阿姨的話苦悶醉酒，再到他在舞臺帶著醉意演出，就耗費了整個劇組三天的時間。

然而，江諳的表現，無愧於劇組每一個人的辛勞。

林奕燦看著舞臺中心的人，即使心知身處片場，卻好似身臨其境，觀望著一個對自我產生認知、卻始終與世俗矛盾掙扎的青年。

明明江諳只比他大了一屆，卻只要身處於鏡頭之中，就令人難以轉移視線……

他什麼時候才能到達這個境界！

在林奕燦緊握拳頭，滿眼憧憬與讚歎的時候，他身側的虞泊秋卻是難得的面上失去笑意。

專注的視線落在舞臺中心，淺色瞳仁