第七百零六章 中美電影最大的不同在哪裡？(第1/3 頁)

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“簡單點來說吧，除了好萊塢，沒有其他國家能夠投資拍攝《泰坦尼克號》這樣的電影，也沒有其他單個電影市場能為一部電影帶來超過五億美元的票房收入，好萊塢電影的陰影仍然籠罩著全球所有國家的電影業。”

其實這個問題不僅僅是電影業，還有整個傳媒行業，瑞恩為這群充滿了幻想的年輕人簡單分析了幾句。

“美國的媒體市場是世界上最大的絕緣體，北美觀眾看的外國電影比你們想象的要少得多，美國電視臺的黃金時間從來沒有播放過一個外國節目。當然，就像是《英雄》一樣，中國電影並非在美國電影市場中完全沒有立足之地，它可以擁有少部分特定的觀眾。”

“中國電影業首先應該考慮如何在國內發展起來，這樣才有向外擴張的可能。”

可惜，以後的中國電影再也沒有出現過第二個《英雄》，除了那些無病呻吟、片面擴大自己黑暗面的文藝片外，中國電影離開了中國市場，根本就沒有生存的土壤。

中國電影想要崛起，可不僅僅是電影的問題。

當然，這種話瑞恩是不會說的，畢竟他只是一個外人。

其實，現今資訊交流越來越自由，北美電影市場的實際情況也不是什麼秘密，或許以前沒有人如此直白的說過中國電影成功進入北美非常非常難，但這群專業的學生，如果不是笨蛋，只要結合實際情況簡單的分析一下，就不難發現瑞恩所說的都是基本的事實。

至於海外的好電影就能通殺北美市場……嗯，禮堂外的天氣很不錯。

問題兜轉了一圈之後，終於離開了中國電影。

“現在越來越多的好萊塢電影開始嘗試將世界各地的文化和民族元素融入創作風格中，瑞恩，就像你說的那樣，《花木蘭》和《臥虎藏龍》雖然使用了中國元素，但整體還是非常好萊塢的風格。那迪士尼是如何考慮在作品中融入其他文化和民族元素呢？”

“這位同學的問題非常專業。”瑞恩看了看那個戴眼鏡的男學生，說道，“多元化和融合其他優秀的文化元素，一直是好萊塢電影的發展趨勢。”

“好萊塢和很多電影人的想法是，這不過是個電影，我想怎麼來就怎麼來。確實是可以，但不應該這麼做，對待電影文化過於隨意，後果往往非常嚴重。”

瑞恩接著做了簡單的解釋，“好萊塢出品的每一部電影都不盡相同，非常非常不一樣，每部影片都有自己的故事背景，籌備期都會做大量的背景研究工作，我們會做研究、四處考察。”

“就說迪士尼吧，比如我們有部新片，它是一個童話，背景設在南太平洋，是當地的民間傳說，我們的導演、編劇和執行製片人，他們會親自去那邊，拜訪人類學家、年長的村民，漁民、音樂專家，和他們聊天，瞭解他們的故事。我們知道我們要的故事結構是什麼，但我們要融入真實元素，不管是角色性格，還是神秘傳說，我們要的是真實感，角色的言行舉止……每一個小細節都力求精準，每一部電影都是如此。”

“我們的目標是當這一行的專家看到我們的影片時，會說我們確實下了功夫，我們拍的一點沒錯，比如皮克斯工作室正在製作的《料理鼠王》和《汽車總動員》。”

瑞恩已經看到了會場中存在的攝像機，這次交流肯定會流傳出去，“我們的製作人員會頻繁去米其林三星級餐廳裡，和裡面的頂級大廚聊天，我們用製作最精緻美食的態度，做足了研究，所有的細節都要符合現實。”

“還有關於賽車的動畫電影，製作人員不但去採訪賽車選手，去觀看賽車比賽，甚至還親自參加了業餘賽車比賽。”

“雖然這些都是動畫，但力求所有的細節到位，因為普通人對這一行的瞭解不可能那麼深，文化