第三百二十六章 技術是無法阻擋的(第1/3 頁)

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進入七月份後，無論《蟲蟲危機》，還是《花木蘭》，都穩步向著一億美元的票房邁進，儘管迪士尼陸續投入了更多資源，但每週票房排行榜出爐後，《蟲蟲危機》總是穩壓《花木蘭》一頭，兩者間積累的北美票房數字，也漸漸拉開了差距。

除了票房，在佔據動畫片收益大頭的衍生品方面，《花木蘭》顯示出了它天生的缺陷，銷售額甚至不如《蟲蟲危機》的三分之一。

哪怕《花木蘭》本質上是披著東方外衣的西片，但題材還是在北美市場上帶來了侷限，這個年代絕大多數的美國觀眾，並不怎麼喜歡與美國無關的電影題材，而且《花木蘭》與《阿拉丁》不同，後者畢竟在西方廣為流傳，前者的故事在電影之前卻受眾有限。

漸漸的，迪士尼的管理層，特別是曾經掌管過動畫部門的羅伊?迪士尼等人，對邁克爾?艾斯納干預《花木蘭》的上映時間，發出了不滿的聲音，瑞恩聽某些人透露的訊息說，雙方在華特迪士尼的例行董事會議上面，爆發了激烈的爭吵，甚至最後羅伊?迪士尼等人憤而退出了當天的會議。

華特迪士尼雖然與時代華納、維亞康姆以及新聞集團有著明顯的差距，但也是不折不扣的傳媒巨頭，手中掌握著眾多資源，面對這樣的直接競爭，受他們控制和與他們有關的媒體，發起了聲勢浩大的宣傳攻勢。

這次他們不再為《花木蘭》造勢，大概迪士尼也明白，受題材型別的限制，這部動畫長片，在北美市場很難與《蟲蟲危機》一較長短。

他們將目標直接對準了電腦動畫，一篇篇精心炮製的評論陸續出現。

“手繪動畫，是手繪畫師使用畫筆，使用自己的雙手，一筆一筆創作，角色的形象極其豐滿，蘊含著創作者的心血，充滿了藝術生命力。而電腦動畫呢？”

“使用冷冰冰的計算機和程式化的軟體，設計的出來的角色形象刻板，一舉一動都像是木偶一般呆滯，至於其中的藝術性，有人看到過嗎？”

“藝術的本源是還原我們的生活，人類的雙手才是最好的承載工具，而不是冷冰冰沒有生命力的計算機。”

類似的評論，充斥在了不少媒體的版面上，瑞恩自然注意到了這些，他聯絡了蒂娜?布朗後，一篇駁斥的文章出現在了新一期的《名利場》上。

“從本世紀三四十年代起，手繪動畫就出現在了我們的視野中，誰也無法否認，一位又一位傑出的手繪動畫大師，曾經用自己嘔心瀝血的作品，為我們帶來了無數的歡樂，其中不乏《獅子王》這樣可以銘記史冊的經典。”

“手繪畫師是用自己的頭腦和雙手在創作，畫筆是他們的工具，而電腦程式設計師同樣是用頭腦和雙手創作，計算機則是他們的工具。從本質上來說，畫筆是工具，計算機也是工具，二者都是人類的發明創造，是用來承擔我們思維飛翔的翅膀，它們在我們的生活中都具有著不可或缺的意義，那為什麼前者就能成為藝術的載體，而代表高科技的後者，就只能是冷冰冰的機器？”

“或許有人會說，手繪畫師在創作的時候，向自己的作品中灌輸了無數的心血，讓它們具備了生命力。那為什麼沒有人看到，那些從70年代起，就開始研究電腦動畫的理想主義者們，把自己的青春和激情，全部獻給了電腦動畫，他們難道不是在用心創作？他們創作出的作品不夠出色？人物形象不夠飽滿？角色只是沒有靈魂的呆板？如果有人這樣說，那去看看《玩具總動員》吧！”

“毫無疑問，手繪畫師為動畫的發展做出了不可磨滅的貢獻，但技術的進步卻是歷史的潮流，先進的技術取代落後的技術，是人類社會發展的必然規律，阻擋這一切的人或者事，全被掃進了歷史的故紙堆裡。”

“在今天，計算機技術的運用，早已深