第七百零六章 中美電影最大的不同在哪裡？(第2/3 頁)

瞭解也不深，普通觀眾只是覺得真實，但我們希望行家一看就會說，上帝啊他們真下足了功夫。這會讓電影更加真實可信，我們並不想隨便拍個故事，讓背景看上去很中國，或者很南美，我們是要真的深入到文化當中，研究這些文化，竭盡全力做到真實融合。”

相比以前應付媒體那些不著邊際的套話，瑞恩解答這些年輕人的疑問還是比較用心的，雖然話中不可避免的摻雜了水份，卻非常的現實，對於這批即將進入電影行業的年輕人來說，幻想可以用來製作電影，但不能用來對待這個現實的行業。

“瑞恩，你的作品大多是商業製作，其中也不缺少例如《荒島餘生》和《鋼琴家》這樣的藝術化作品，商業和藝術，你是怎樣平衡這兩者之間的關係的。”

“眾位，我除了是演員和製作人外，還是個商人，我會從自身的角度解答這個問題。”

瑞恩根本不用那些虛無飄渺的東西為自己的話進行修飾，“至於商業和藝術怎麼找到平衡，跟花多少錢有關係，可能兩三千萬美元以內的東西，我隨便拍，我本身有這個市場價值，比如《127小時》，它的製片成本不到兩千萬美元，我可以和導演娜塔莉?波特曼小姐隨便按照自己的想法去製作。”

“但如果是投資1億7000萬美元的《變形金剛》真人電影，那就不行了，我們必須嚴格按照好萊塢的商業片模式去製作，拍攝的必須是通俗的、天真的、主流觀眾喜歡看的東西，否則虧掉這麼大一筆錢，哪怕是迪士尼也受不了。”

“這麼說吧，當我有一個新的商業化創意出來的時候，光是聽我講，好萊塢的製作人們都會覺得很想砸錢。”

禮堂中又響起了很多善意的笑聲，瑞恩歪了下頭，“可是我有文藝化的東西要講的時候，他們就會緊張，這個東西觀眾肯買賬嗎？投資會不會虧損？”

“所以，好萊塢的大製作商業片主題是比較天真的，全世界的觀眾看到的主流電影，都是比較天真的，哲理部分差不多點到為止就行了，過於文藝化和晦澀的電影，只會成為小眾電影。”

下面傳來了一片掌聲，不算太熱烈，瑞恩這種明顯偏向商業化的觀點，顯然並不能得到太多人的認可。

他自己也清楚這一點，最近幾年還好一些，最起碼中國的商業片發展起來了，觀眾也肯重新走回影院，前些年中國電影受歐洲電影影響最深的那幾年，也是中國電影業最為困難，甚至面臨消亡可能的時間段。

“瑞恩，如今你是全球最有錢的一批人了，那現在的電影對你意味著什麼呢？”

提問的是個女生，看起來似乎還有點眼熟，估計前世可能是從這個學校走出去的明星，不過瑞恩既想不起她的名字，也沒有興趣知道。

“我這個人沒有什麼嗜好，不拍電影的時候是很懶散的，拍電影就是我的生命，我的生活方式。當我無事可做的時候，整個人精神都散了一樣，我需要一個劇情，一個緣由，一個故事，把我的神凝聚起來，其實這麼多人喜歡看電影也是一樣的，需要精神凝固的力量。”

“人的喜悅是跟受的折磨有關係，都是比較出來的，痛苦越大，相對的喜悅也越大，你對喜悅的期望越高，當失望了或者做不到的時候，那種痛苦也是很大的。總之，拍電影的人不會無聊，心情會有很多的起起伏伏。”

瑞恩停頓了一下，似乎有些感觸，“電影是一個非常昂貴的視覺產品，拍片有時候很辛苦，希望全世界的人都知道自己有多辛苦，但是當夢寐以求的東西在你眼前展現出來的時候，不單是歡喜和驚訝，也會感謝上帝，感謝所有跟你一起奮鬥的人，即使是很小的回報，也會感到莫大的喜悅，會覺得人生非常有意義。”

“我希望把自己放在不同的情狀、戲劇和角色裡去體驗人生，去學習這個