第209章(第1/2 頁)

</dt>

他看著小船和圓牌：“時光沒有情感，長河永遠在那裡，山川日月並不會理會渺小的人類，我們每個人都有自己的苦旅，可月亮皎潔公平，會照耀每一個人，我們會在月光裡相聚，再獨特的思想，都有自己的投射和影響，我們從來都不孤單，也從來都不是一個人。”

外國人：“……我好像懂了，這就是你說的‘緣’嗎？”

作者有話要說

哥特教堂

宋時書沒有解釋,一來他感覺大家都聽懂了，沒必要說太多，反而影響個人判斷,二來……他也沒時間解釋,因為隨著旁邊的布匹滑落,大家看到了另一樣作品。

“我的天！這是什麼！”

“是一座教堂嗎！”

根本也不用雕刻者自己解釋，大家就能看得出來，就是一座教堂，哥特風格,整體看上去纖瘦高聳,有很多尖峭,垂直往上，看上去空靈細巧，超凡脫俗。

高聳的尖塔,繁複的欄杆排列，圓形的玫瑰窗子，華蓋扶壁都是尖尖的……所有元素選用,都是哥特風格最核心的標誌體現,看上去玲瓏纖細，卻充滿騰躍的動感和氣勢,有脫離苦難的反叛精神,也有一往直前的追逐勇氣,這個作品真的非常棒！

而想要做出這麼優秀的作品,作為一個外國人,雕刻者本身除了要花費大量時間,進行非常細緻的雕刻工作外,還要對斜撐結構,空間結構，甚至幾何，力學非常瞭解，才能完美展現出這種建築的美，更需要深入瞭解相關文化。

除了建築本身要求的對稱美感，大量幾何圖案的使用，這種極具有象徵意義的建築，還要求對每樣圖案的深刻理解，如果沒有自己的理解和思想，做出來難免匠氣，會顯得呆板，不靈動，可這件作品完全沒有！

“上帝——你們看這個角落，好像還有噴泉！”

“你再往裡看看！這裡的光影亮感，分明就是穿過樹葉縫隙，落到地上的陽光！”

“我的天，這真的是天堂！”

有人視線熾熱的看向宋時書，直接問：“上帝——您一個來自東方的雕刻師，是怎麼做到對我們的教堂文化這麼瞭解的！”

跟剛剛手鐲圓牌小船的作品不同，那些作品都是平面雕刻，雖然有深淺層次變化，增添了立體感，但跟真正的立體圓雕作品完全不一樣。

這座教堂就是一件典型的圓雕作品就像一座拔地而起的教堂建築，前後左右每個角度都不一樣，都能看到它的美。

宋時書為這件作品耗費了極大心血，相信帶到這裡來，一定讓所有人都離不開眼睛，現在果然。

“感謝我的母校，教了我很多。”

四年大學當然不會白上，他考去院讀珠寶設計，最大的目的是為了拓寬視野，他的職業方向早就定好，不可能離開翡翠雕刻，本身的雕刻手藝，爺爺已經交給了他很多，剩下的只是自己多練多琢磨多參悟，並不需要大學學很多，他關注的是更多的其他珠寶方面的資訊，瞭解珠寶，瞭解國內國外的歷史審美差異，瞭解市場潮流，才能讓他更為精準的認識翡翠，拓寬設計思考方向，開發新生創意靈感。

另外一個更重要的……就是了解外國文化。

他想要讓更多的人認識翡翠，更多的人，並不單指國人，還有海外，本土市場被資本侵蝕，導向不利這種事，他沒辦法考慮，他不是商人，也做不到，這種事應該由像關格那樣的人去做，他想做的，就是一門心思扎進翡翠行業，努力創作更多的作品，讓更多的人認識，讓國人認識並喜歡，他有思路，那怎麼讓外國人喜歡呢？

最簡單的，是不是雕刻出讓他們有親切感的物件？

往這個方向走，也有很多分支，宋時書感覺自己思想上有些固執，非常有文化自豪感