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&ldo;綺蜜。&rdo;弗朗切斯科溫柔而迷惑地喚著她的名字，從後面抱著她：&ldo;讓我來告訴你一點我的感受，在你幸福的時候我也能夠感覺到幸福，我很高興此刻我們一起感受到這種寧靜，真希望永遠都能這樣。&rdo;

第四十章

克勞斯的繪畫風格有些奇怪，雖然他已經是一個比較出名的畫家，他的畫也已經被一些世界級的博物館所收藏，並且大家都公認他的繪畫技巧近乎完美。可是多年來他覺得自己始終沒能形成一種相對統一的，屬於自己的風格。他遊離在現代和傳統之中，儘管有人稱他是駕御和平衡兩者的高手，但他自己不那麼認為。有時候他會非常地羨慕莫迪利阿尼那種始終保持著的特立獨行的姿態，但卻又不能完全地拋棄寫實或者具象的手法。就他個人來說，他更加欣賞馬蒂斯那種能夠將相對寫實向抽象和簡化的轉變過程同時表現在一幅畫中的風格。

第69節：瑪哈(68)

可是也許是出於一種本能，讓他無法追尋馬蒂斯的腳步前行，跟隨別人的腳步基本上是他整個人生中最厭惡、最無法容忍的事情，而其中的意義又包括了現實和抽象兩個層面。既然無法形成統一的風格，他就乾脆隨心所欲地作畫，這倒反而促成了他的成功。在這個時代人們似乎更加喜歡不可琢磨和無法定性的東西。不過在最近他似乎刻意地回歸傳統，不知是不是因為呆在佛羅倫斯受到了文藝復興人文主義精神的影響，還是他主觀上想要那麼去做，總之他最近幾幅關於艾米莉的畫都可以看到最精妙的技巧和最細膩的筆觸，流動著一種拉斐爾式的敏感和優雅。他認為，作為一名畫家最重要的是要有豐富的藝術想像力以及超人的色彩感覺。他的早期作品含蓄中蘊涵著激情，現在卻更加地追求秀美、優雅、和諧三者完美的統一。他很想知道自己後期的繪畫方向會走向何處，當然沒人能知道未來會怎樣。繪畫的風格會隨著畫家的世界觀、人生觀甚至愛情觀的改變而改變，毫無疑問改變已經來臨了。

此外他還有了一個驚奇的發現，那就是，模特就是模特，愛人就是愛人。他原本以為，為所愛的人作畫應該更能畫出她那最可愛的心靈的表情，但事實卻是他為艾米莉作畫是那麼流暢和輕鬆(艾米莉是一個實驗品，他可以把她畫得優美寫實，也可以把她畫得抽象立體，在她的身上他可以隨心所欲地發揮自己的想像力，實踐各種新奇的藝術想法)。但為綺蜜卻是困難重重。過去的一週他一直在打草稿，一張又一張，始終無法使自己滿意。他在心裡一遍一遍地回憶著他和綺蜜短暫接觸過程中的每一個片段，想要在其中尋找出她最迷人的一幅模樣、一個表情、一個眼神。他越是尋找就越是找不到，她的每一個表情都是美麗的，但又都不是他想要展現在畫布上的。他想要追尋一個及至完美的表情，既幸福又憂傷，眼神既像是在微笑卻又像是彷彿馬上就要流淚般。他確信綺蜜一定能展露出這樣的表情和眼神，只是時機還未到罷了。

如果只是為了作畫他今天不該邀請綺蜜來他這裡，因為他似乎還沒有找到感覺。但他又是那麼的想念她，就算不畫畫兩個人安靜地坐一會兒也很好。

&ldo;克勞斯，衣服換好了。 &rdo;

艾米莉和綺蜜一起從屏風後面走了出來，克勞斯對她們微微一笑。艾米莉是來拿她的肖像畫的，畫家終於完工了。這幅畫就像是一個早產的嬰兒，在母親的子宮裡沒有完全發育好就來到了世界上，無論出生後在暖箱裡躺多久都無法彌補先天的損失。當克勞斯發現這幅畫的缺憾時已經太晚了，再多的修補也無法改變克勞斯對其最終的看法。依照他的心思當然是想推倒重來一遍，可是他又沒有時間，所以只能讓這幅他不滿意的作品離開他的畫室。好在艾米莉答應不把這幅畫隨便給人看。可是說到底，他的心裡還