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用文字記錄，針對每種樂器的指法。

這樣的樂譜不好傳世，音階和節奏後人都無所得知，所以有“古曲無法完全復原”的說法。後世復原的古曲都是新的編曲，一張古曲譜能編出無數種樂曲。

李玄霸雖然前世沒多少音樂素養，簡譜符號還是認識的。他一邊跟著指法練琵琶，一邊琢磨等以後當閒散王爺後，要不要給後世音樂界做點貢獻。

這是以後的事了。現在他只是想一想，說不定長大就忘記了。

如今的曲譜雖然難以傳世，但很適合教授樂器。李玄霸和李世民對著曲譜練了一刻鐘，就能把曲譜彈出來了。

李世民笑道：“阿姊譜的曲真好聽，若傳出去，肯定會傳遍大街小巷。”

李玄霸板著臉道：“現在不能在外人面前唱。會影響阿姊的名聲。”

李世民臉一垮：“我討厭名聲，動不動就名聲名聲，真煩。”

李昭笑道：“沒關係，我關上門自己唱。不過雖不能唱這首詞，等曲譜好之後，一定會有許多人新填詞，三郎的才名仍舊會傳遍大街小巷。”

李玄霸道：“謝謝阿姊。”

這正是他想到的職業規劃路線，阿姊要幫他完成第一步了。

整理了他會背的詩後，李玄霸頭疼地發現，詩不夠用。

滿打滿算，他就會背百餘首詩。若要符合人設，能用的就更少。而且唐朝之後的詩，可能韻腳與唐朝不同。現在他年幼，可以用“才學詩所以韻律不規整”勉強糊弄過去，但長大後就不行了。

隋唐重詩，就是高官若不喜詩詞都會被人排擠。如唐朝大臣楊纂，身居高位又是能吏，就因為不喜作詩，被斥責不懂風雅，被同僚鄙夷。

李玄霸也試過自己寫詩，但天賦實在不行。每次聚會都作詩，李玄霸可沒有那麼多詩做。

如何不讓其他人邀請他作詩呢？李玄霸思來想去，趁著魏晉遺風未過，給自己打造一個標新立異的“狂士”形象。對外說“我不喜作詩”，多作詞，偶爾作一兩首詩展現自己的才情。

後世“詩詞”並列，好像詞與詩一樣都是“傳統文學”，其實不是。

“詞”全稱“曲子詞”，是從市井開始流行的“流行通俗歌詞”。

民間南北朝時期就已經有曲子詞；隋唐開始發展，如《河傳》《楊柳枝》原本就是隋朝的民歌；到了盛唐，大量文人參與創作曲子詞，文人詞興起；北宋厚積薄發，造就了“宋詞”的輝煌。

“詞牌”的平仄規定，其實就是“古樂譜”。先有了第一首詞曲，傳唱度上去後，其他文人跟著這個樂譜繼續填詞，然後形成了一個“詞牌”。用後世比喻，就是“翻唱填詞”。

如《滿江紅》就是柳永創的新調。柳永少年時是青樓常客，樂工每譜了新曲，都會找柳永填詞。新曲流行後，文人們跟著填詞翻唱，《滿江紅》的詞牌才流傳下來。

現在正是詞的草創階段，詞牌很少。李玄霸隨便從後世拿出來一首詞，都是“新曲”，平仄韻腳都是他說了算。如果詞中有不合適的字眼，他能隨便改。

詞現在是“民間藝術”，填詞現在雖是文人偶爾做的雅事，但你要求某個文人去填詞，就是把文人當樂工。上層貴族雖然會跟著傳唱，但不會自己寫曲子找李玄霸去填詞。

楊廣倒是能找李玄霸。但以楊廣的性格，他只會自己填詞，讓別人傳唱。

這之後李玄霸的“文人路線”就很清晰了。

在他還需要看人眼色，參加文會的時候，若被人點名要求風雅，他就譜曲填詞，偶爾遇到正好適合自己會背的詩的場景，再拿首詩證明他會寫，只是不愛寫。

等名聲打響之後，他就主業寫文。駢儷文他寫不好，就寫秦漢的散文，提前開啟