第六百三十六章 好萊塢會歧視商業？(第1/3 頁)

</dt>

幾天之後，索菲亞?科波拉結束了大多數群眾演員的戲份，其中難度最大的不是拍攝，而是化妝，施惠國上流階層那超級前衛的裝扮，令劇組的服裝和化妝團隊做了大量準備，哪怕是如此，這些工作人員每天的工作時間也接近了十二個小時。

服裝同樣是這部電影的一大特色，瑞恩要求的很簡單，那就是抓住幾大關鍵要素，儘可能的吸引青少年和女性觀眾的眼球。

至於電影是不是包含一些隱秘的諷刺，那是編劇蘇珊?柯林斯和導演索菲亞?科波拉需要考慮的事情。

拍攝中存在大量的動作戲鏡頭，索菲亞?科波拉並不擅長這些，動作戲基本上都交給了老虎?陳來掌鏡。

當來自香港的演員、導演以及其他各種團隊紛紛被排擠出了好萊塢後，他因為自身努力的融合以及來自詹金斯影業的支援，成為了極其少數能在好萊塢站穩腳跟的人，或者說除了老虎?陳外，能留在好萊塢的香港電影人壓根沒有幾個了。

曾經在北美風行了一段時間的功夫片，也進入了夕陽黃昏，即將落幕。

這是好萊塢發展的必然，不是任何人或者說任何集團公司能夠改變的，好萊塢成立後，曾經數次出現過外來電影短暫興起的情況，但在好萊塢吸收了精華後，這些外來者最後大都被淘汰出了北美。

說起來很簡單，好萊塢的動作指導們，只需要學習些功夫的皮毛，結合其他搏擊方式的套路，輔以各種高科技的手段，足以設計出吸引觀眾的打鬥了。

瑞恩前世的後十年，情況幾乎就是在這麼發展，好萊塢吸取了功夫的一些優點後，結合泰拳、柔道、跆拳道、空手道以及自由搏擊等方面的特長，設計出的打鬥更加簡單、凌厲和直接，而電影上映後的實際效果，也證明了足以吸引觀眾的眼球。

老虎?陳基本上放棄了袁和平的套路，他幾乎完全好萊塢化了。

想要不被好萊塢淘汰，首先就要融入好萊塢，成為這個大工廠或者說流水線的一部分。

畢竟，高度的商業化和工業化，才是好萊塢成功的關鍵。

瑞恩的角色就是完全臉譜化的反派，按照劇本的走向，除了最後與皮塔和凱特尼斯的搏鬥外，也沒有什麼出彩或者說露面的地方，用前世的說法，就是個醬油眾。

大多數時間，他只是坐在旁邊觀看劇組拍攝，偶爾才會上場在攝影機前來幾個耍酷扮帥的動作鏡頭，甚至連臺詞都少的可憐。

凱特尼斯是電影唯一的主角，攝像機的大多數鏡頭，只會跟著娜塔莉走。

短短的幾天時間中，娜塔莉就經歷了爬樹、吊鋼絲等一系列動作鏡頭的考驗，雖然中間出過幾次小意外，但在劇組安全措施的保護下，並沒有受到任何傷害。

當然，故事發生在未來的施惠國，不管是在攝影棚中拍攝，還是有幾次去布里斯班取景，攝像機鏡頭前永遠都少不了綠幕。

隨著電腦合成技術的快速發展，這已經成為了所有大製作電影拍攝中必須的一部分。

拍攝進行了十多天之後，北美方面傳來了好訊息，朱麗斯?斯圖爾特與艾倫?拉斯頓經過幾輪談判後，迅速達成了協議，迪士尼影業以一百萬美元加百分之三北美票房分成的方式，拿到了《生死兩難》的改編權。

瑞恩也抽時間看完了這本回憶錄，然後交待朱麗斯那邊開始編撰劇本，這種大部分時間都是獨角戲的電影，更多的在於主演和導演的把握，劇本只能說是比較次要的元素。

“這邊的搭景進度比預期慢了一些。”索菲亞?科波拉放下了咖啡杯，“我昨天與肯尼迪女士透過電話，農場那邊基本佈置好了，這周過後，我們先去拍攝外景。”

今天戲份結束的比較早，瑞恩、娜塔莉以及索菲