第701章 光頭的女神(第1/2 頁)

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作為一種視聽藝術，電影的魅力在於“呈現”，杜克對劇情與對白所做的剪輯處理，也是變相的讓觀眾看電影過程更有融入感。

如今很多商業電影，之所以被罵腦殘，很大一部分原因就在於它們生怕觀眾看不懂，比如透過臺詞解釋，或者安排大量的銜接場景。

這是杜克在剪輯時必然摒棄掉的，在《狂暴之路》開場的十分鐘的剪輯裡，他完全不會做半點解釋，只需要透過畫面來闡述觀眾想了解到的所有相關資訊，包括世界設定、角色性格、衝突緣由、故事走向等。

換句話來說，剪輯所做到的一方面，就是要透過畫面來講故事，這一點並不難做到，因為視聽語言是每一個導演的必修課。

剪輯室播放的畫面中，正在顯示杜克和麥克?道森完成的一場開場戲，一條扭動著自己丑陋身體的蜥蜴，非要調皮竄到湯姆?克魯斯腳下，然後活生生變成了克魯斯口中的死蜥蜴，這裡除了表現男主光環，還有一個重要的背景交代——這是一個弱肉強食的世界！

“對於絕大多數觀眾而言，觀賞這部影片的激爽，主要來自其動作場面。”

一天的工作剛剛開始，杜克對整個後期製作團隊交待道，“同樣是追車與打鬥，《狂暴之路》怎麼能讓人耳目一新呢？觀眾感受最明顯的，是動作段落的時長。”

觀眾無疑是杜克製作影片要顧及到的重點。

他又說道，“我將影片分為了三個主要動作段落，所有段落的動作戲都必須持續十分鐘以上！”

麥克?道森接過杜克的話，說道，“和其他好萊塢動作片僅幾秒鐘的驚豔相比，我們的剪輯就是讓這部影片酣暢到極點。”

理論上誰都可以把動作戲拍得很長，但能否讓觀眾看得興致勃勃甚至如痴如醉，就完全是另一個層面的問題了。

確切的說，從動作本身的設計，到動作之間的編排節奏，再到段落之間的對比與呼應，再算上鏡頭的呈現方式，無一不體現導演的執導和剪輯能力。

其實從動作本身的設計來看，杜克這一版本的《狂暴之路》與好萊塢的那些公路片邪典片類似，依然是注重車輛造型與人身特技。

但他畢竟是個注重技術的導演，拍攝中使用的是更為先進的技術，動作表現更像“奇觀”。比如說，那150來輛外形各異的改裝車輛，單個欣賞已經相當於一場汽車界的“怪物秀”，偏偏它們還要在一起追逐碰撞、繼而猛烈爆炸，然後這些不可思議的特技，多數還是替身演員搏命真實完成的……

這些觀感加起來，所提供的新奇刺激，是其他同質化嚴重的動作片無法比擬的。

而比起動作本身的奇觀效應，動作段落之內的剪輯，以及段落之間的呼應節奏，更能體現他這個電影導演如今的水準和功力。

杜克將全片比作一場盛大的歌劇，而三個主要追車段落無疑是最為華彩的樂章。

這三段戲，在他和麥克?道森的剪輯中，漸漸體現出了“樂章”之間在內容與“旋律”上的各自精彩。

三段動作戲，透過巧妙的手法，被杜克剪輯在一起，又可以含蓄而精準的表現出男女主角關係的升級變化，完成推進劇情與完善人物性格的任務。

其實這樣的動作段落剪輯編排與電影表現力之間的關係，杜克是借鑑了李安的一些手法，李安《色?戒》中的三場性愛戲，別看跟“動作”模式風馬牛不相及，其實與他使用的異曲同工。

像杜克這樣精益求精的動作片導演，還會透過後期製作，在單一的動作場景內，剪輯設計出足夠豐富的變化，讓最簡單的動作橋段，也變得像音樂一般充滿律動。

比如在的基本，色彩和構圖是繪畫的基本，一個導演，只有在不斷的拉片、