第13章 加州陽光下的陰暗(第3/3 頁)

到放鬆的時候，僅僅休息了兩天時間，他就與羅賓·格蘭德協同剪輯師回到了西好萊塢的‘速度’工作室，開始同樣重要的後期製作工作。

一般來說，電影的後期製作包括三大方面。組接鏡頭，也就是平時所說的剪輯；特效的製作，比如說鏡頭的特殊轉場效果，淡入淡出，以及圈出圈入等；還有音效製作，也就是垂直蒙太奇。

現代電影的後期製作都需要很長的時間，像那種幾天乃至一週就能完成一部公映影片後期製作的想法，純粹是外行在開玩笑。

數字製作遠沒有到普及的時候，《生死時速》的後期製作，肯定會全程使用膠片，而且這部影片所有的特效，要麼是實地拍攝，要麼是透過模型拍攝完成，完全沒有運用過電腦特效技術。

“羅賓，我希望初剪可以按照我的想法來實施。”

站在剪輯室中，杜克向製片人爭取更多的權力，“我們的時間很充足，完全可以看看初剪出來的效果，然後再決定最後的方案。”

雖然不少好萊塢劇組都會將導演排除在剪輯工作之外，但作為拍攝鏡頭的人，如果導演能參與進其中，剪輯工作相對會順利不少，當然這樣的前提是導演不能跟製作人的想法對著幹。

實際上，相比於大多數好萊塢導演，杜克拍攝的膠片數量，哪怕沒有少到快槍手斯皮爾伯格那般誇張，肯定屬於偏少的那一型別，而且他對剪輯，早就有了草案。