第172章 刮目相看(第2/3 頁)

片大規模宣傳時，影評人紛紛在專欄裡嘲笑這是外星人版的二戰、除了爆炸什麼都看不到的話，他的臉色更黑了。

影片確實有很多爆炸，而且是接連不斷的爆炸，但這些爆炸不是為了爆炸而爆炸，如此大規模的搶灘登陸戰，如果沒有爆炸，那才是笑話，最為關鍵的是，這些爆炸完全捨棄了《獨立日》和《勇闖奪命島》那種非常誇張的方式，在保留一定視覺衝擊力的同時，顯得異常真實。

相比之下，坐在他旁邊的肯尼斯?圖蘭眼中少了些偏見，能以相對更公允點的角度審視已經看到的畫面。

在這段戰爭場面中，杜克?羅森伯格明顯摒棄了以往慣用的拍攝製作模式，史無前例的使用紀錄片式的鏡頭展示戰爭——用手提攝影機搶拍登陸場景、齊腰高的跟拍角度、迂迴晃動的畫面、個人化的面部特寫、快慢鏡頭的組接、運用蒙太奇技巧中的重疊剪輯將零碎的搶拍鏡頭組接連貫……

一切的一切，構成了恐怖戰場的駭人場面，也造就了影片獨有的鏡頭表達。

手提攝影機鏡頭的廣泛運用，使得影片鏡頭的畫面角度處於平行狀態，或者是相對於被拍攝物呈現出四十五度角，這種接近人觀察物體的角度，令銀幕上的人、物以及事件更加真實可信，。

作為紐約大學電影製作專業的畢業生，以及在好萊塢做了一段時間副導演的安娜，有著同樣的感受。

隨著近乎於士兵的視角，像她和艾琳這樣的觀眾，被導演杜克?羅森伯格身臨其境的安置在奧馬哈灘頭，感受槍林彈雨的威懾，體驗戰爭的殘酷血腥！

“這不像是杜克的電影啊！”

儘管看過預告片後，艾琳?蘭黛就有了一定的心理準備，但現在還是忍不住的驚訝。

沒有美麗的廣角鏡頭，沒有超大的大場面，沒有炫目的運動鏡頭，沒有凌厲的剪輯風格，沒有火爆的特效爆炸……

如果不是非常確定導演就是杜克?羅森伯格，艾琳絕對會認為這是其他人的作品。

但是，她沒有失望，影片一如既往的精彩好看，即便血腥的有點噁心。

“艾琳，你應該為他感到高興！”

聽到好友的話，艾琳疑惑不解，“為誰？”

“杜克?羅森伯格啊。”安娜壓低聲音，“你們不是朋友嗎？在我看來，他風格轉變的第一步非常成功，說不定這部影片會成為他的代表作。”

這是安娜的真實看法，僅僅是這段開頭大戰，就足以鑄就影片的史詩格調，只要後面的敘事不崩掉，這部影片必然會成為戰爭片中的經典，甚至是最為經典的一部。

就在安娜和艾琳趁著戰爭戲告一段落，竊竊私語了幾句的時候，肯尼斯?圖蘭還在對影片進行分析。

這很難說是杜克?羅森伯格式的電影，風格的轉變確實很明顯。

很顯然，杜克?羅森伯格認為大場景不能很好的傳遞出戰爭的恐怖感，所以他沒有使用多少廣角鏡頭來展示全面的戰場，嚴格說起來只是在戰爭結束的時候穿插了一回全景——鏡頭由已經搶佔灘頭計程車兵，漸漸搖到充斥著車輛、船隻和屍體的海灘，最後定格在一個揹包上印有‘瑞恩’字樣的屍體上。

除此之外，影片更多的採用了中景，以及中近景和特寫，比如米勒上尉顫抖的手和士兵緊張恐懼的臉等等，然後杜克?羅森伯格把這些中近景與特寫放在銀幕上和觀眾眼前，使戰爭中的死亡真實到讓人震撼，讓人無法接受。

在這裡，死亡來的是如此的突然，如此的快，沒有不切實際的僥倖，沒有中彈後還活蹦亂跳的英雄，沒有臨死前的垂死反擊，這些死亡段落的放大，輕易就能讓人感受到生命的脆弱，傳達出戰爭的恐懼、悲慘與人性的沒落。

用戰爭的慘烈，來表達反戰的思想，手法