第14章 必須成功的理由(第1/3 頁)

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塗成白色的剪輯室異常安靜，杜克身體前傾，雙手用力撐在桌子上，聚精會神的觀看著監視器中剛剛剪輯在一起的兩個鏡頭。

“麥克……”他對旁邊的剪輯師說道，“換掉178號鏡頭，用175號鏡頭試一試。”

“這個……”這位經驗豐富卻沒什麼名氣的剪輯師猶豫了下，還是按照杜克的吩咐，換上了他需要的鏡頭。

畫面重新播放，麥克·道森皺起了眉頭，提醒，“這樣不符合剪輯邏輯！”

監視器中，播放的是傑克駕駛跑車追擊大巴的場景，前一個鏡頭傑克剛剛踩下油門加速，接著畫面轉換成了汽車的第一視角，只能見到少部分的車頭，以及閃電般倒退的路面。

剛才的178號鏡頭則不同，傑克加速後，是非常傳統的超車場面。

“將175號鏡頭保留八秒鐘……不，四秒鐘足夠了，剩餘的四秒分別在傑克的面部特寫和車輪間做一次轉換！”

聽到杜克這完全不合乎邏輯的剪輯要求，麥克終於忍不住說道，“剪輯就像是做一個拼圖迷宮，每一個畫面的切換都應該有它的邏輯，你的要求完全不按照規則走！”

“那就讓我們打破這種邏輯！”

站直身體，杜克輕輕揮了下手，“麥克，像是這種動作場景，動作能量的連貫性完全可以取代邏輯！你不覺得以第一視角呈現的追車畫面更有代入感嗎？鏡頭在傑克嚴肅的臉上和飛轉的車輪間轉換，更能突顯事件的緊迫和危險，從而帶給觀眾更多的心理刺激！”

“我就是要透過快速剪輯和鏡頭的配置，”說到這裡，杜克的臉上又出現了曾經的那種狂熱，“讓觀眾有種親臨現場的感覺！”

“我承認你說的很有道理。”

按照杜克的要求完成手頭的工作，麥克一口喝掉半杯咖啡，又說道，“這一週的時間，我們初剪完成了20多分鐘的畫面，儘管每天我都會看一遍，但還是能感受到其中的緊迫，如果不是早就知道結果，肯定會一直揪著心，不過……”

看到這個四十多歲的剪輯師似乎有些為難，杜克做了個不介意的手勢，“直接說就好，麥克，我們是工作夥伴。”

麥克稍稍組織了一下詞彙，“這三十多分鐘帶給我的還有一個感覺，這不是一部電影，而是超長v或者廣告片！”

“沒錯！”

杜克擊了下自己的手掌，就像是遇到了知音一般，“我要的就是這種效果！”

“想想吧，麥克……”他頗為狂熱的說道，“觀眾從看到影片起，就會因為這快速的節奏而緊張到窒息，直到結束才能喘過氣來！我要的正是好萊塢電影從來沒有的以短鏡頭為主體構成的快節奏！”

“但這樣容易導致觀眾因為疲憊而退場。”

剪輯室的門被人推開，羅賓·格蘭德走了進來。

“確實是這樣！”杜克豎起一根指頭，“所以，我們要控制影片的長度，最好將影片限制在95分鐘左右！”

杜克初剪出的這段，羅賓·格蘭德同樣看過不止一次，他點了點頭，“這就是你要的風格？”

“炫目的運動鏡頭，凌厲的剪輯風格，火爆的特效場面。”杜克來回走了幾步，然後非常認真的說道，“這就是我要的效果！”

這可以說是讓影片成功最保險的方式，如今這個年代，哪怕好萊塢影片已經領先全世界，卻依然節奏偏慢，快節奏、驚險刺激而又足夠炫目的影片，即使故事和邏輯有明顯缺陷，照樣是大賣的保證。

雖然這樣的影片必然會被職業評論界唾棄，但那又有什麼關係?

半下午的時候，杜克就離開了工作室，駕車返回聖塔莫尼卡的家中後，準備好正裝