第十章 第一部電影！(第2/3 頁)

被傳為了神作，還安上了一個“全球票房3.5億美元”的帽子。

說實在的，這部電影裡借用主角的嘴，輸出的全是關於哲學、科學、神學以及西方社會發展史的討論。

吳淵要真把這部電影拍出來，不管做不做本土化的改編，都不會賣座的。

而《彗星來的那一夜》不同，這部電影講的就是一個“平行時空意外發生交織”的奇幻故事，十分懸疑有趣！

任何國家，任何文化背景的人，只要認真看，都能看得懂這一部電影，不需要接受文化和價值觀的衝突。

唯一可惜的就是，這部電影是純新人作品，更像是一部實驗作品。

電影拍攝全程手持鏡頭搖晃又隨意，畫面構圖也並不嚴謹，拍出來的效果更像是一個長篇volg，讓這部電影的商業氣息降低為零。

而且電影的頭十分鐘實在是太過散漫無聊了，雖然頭十分鐘的聊天中埋了很多伏筆，但是觀眾真的很難熬過這十分鐘，等到之後的彗星劃過，平行時空開始交叉。

如果想要更有商業價值，那吳淵必須要給這部電影做一些瘦身，並且調整拍攝手法。

這把高階局！

還好，吳淵覺得自己做得到。

夢中幹了20年業內工作，國內的、國際的各種電影看過無數的吳淵，自認為還是能搞得定這樣一部單一場景構圖分鏡的。

而且膠片攝像機的拍攝手法和數字dv是真的差別很大，學院派出身的導演玩起鏡頭，是真的會有高階感的。

至於本土化的修改，以及劇本前面十分鐘散漫的劇情，改起來也不是很麻煩。

因為原片是一部沒有劇本的電影，導演只是把演員的身份、他們之間的關係和一些基本設定告訴演員，然後就讓演員自己發揮了。

所以在臺詞上，除了一些必須說出來的關鍵臺詞，其他很多臺詞都是演員即興發揮的，這就導致很多臺詞鋪墊都太冗長了。

吳淵要做的就是精簡臺詞，將大量詞句結構過長的臺詞提煉精簡。

在不變動核心劇情的情況下，讓演員臺詞更加簡潔清晰，直指故事，然後增加更多的懸疑衝突點進去，讓電影的枯燥無聊減少，緊張刺激增加。

這樣一番修改下來，不說能夠讓這部電影成為啥票房黑馬，但是吳淵相信拍出來的成片，賣一筆豐厚的版權費和改編費應該是沒問題的。

是的，吳淵壓根就沒想過，這部電影要指望靠國內的票房賺大錢。

他拍這部電影，是奔著世界三大奇幻電影節去的！

開什麼玩笑呢？

2000年的內地電影有市場可言？

《臥虎藏龍》都只有1500萬的票房！

為什麼國內的第五代和第六代導演們，都愛年年拿著自己的電影往歐洲各種各樣的電影節跑？

真就全都是為了實現自己的藝術抱負？

屁！

那是因為歐洲各大電影節開幕的同時，也是一場盛大的電影交易會啊，來自全世界的購片商都齊聚一堂！

大傢伙都奔著去賣片呢！

外國人買電影可都是用美元的！

一家片商賣個幾萬美元，賣他三五家就收回成本了，要是賣個十幾家就是血賺！

而且這錢還不用和院線分成，製作方純賺！

至於國內的票房，也就起個錦上添花的效果！

在這年頭拍電影，不賣版權，全指望內地市場是絕對不行的！

當然，吳淵也沒有想要放棄內地的票房市場。

在花了十天的功夫，將《彗星來的那一夜》劇本修訂完成後，吳淵終於出了門，帶著劇本就回到了學校，找上了導演系主任。