第八十章 凱戈小課堂開課啦！(第2/2 頁)

讓我來拍的話，我會多架幾個機位，再增加一個俯瞰的鏡頭。”

“色彩上，也應該做些設計，雪山是白色的，張國榕如果能穿一身紅色衣服的話，畫面會更加有衝擊感！”

“或者在嗩吶上系一條紅絲帶，在吹奏的時候，紅絲帶隨風飄舞也不錯！”

吳淵認真的聆聽著，時不時的嚴肅點點頭。

他並不是在做戲，鏡頭美學這一塊，確實是吳淵的短板之一。

他畢竟在夢中主攻的還是商業片領域，這也是21世紀華語電影的主要發展方向。

這麼說吧，論電影美學，色彩美學這一塊，國內第七代導演全部綁在一起，可能都沒陳凱戈、墨鏡王、張一謀任何一個人強。

甚至就連姜紋都比不過！

人家姜紋拍的《陽光燦爛的日子》《太陽照常升起》裡，鏡頭美學也玩得非常溜！

可是商業片不看重這個，商業片更看重電影情節的衝突性、戲劇性，看重商業價值，以及特效的運用。

吳淵在電影特效鏡頭拍攝這方面，就挺擅長的，讓他來玩特效，他敢自信的說，絕對比現在的幾大導演都強。

所以他拍《加勒比海盜》一點壓力都沒有。

哪怕這部電影要運用大量特效鏡頭，一半的戲都要在攝影棚裡拍，他也能很好的完成拍攝任務，對綠幕、小綠人、動捕裝置啥的熟悉的很！

要是換凱戈導演來拍《加勒比海盜》，那他肯定是拍不來的。

同樣，全靠實拍鏡頭來實現的鏡頭美學，吳淵的水平也就停留在一般導演的程度，遠遠比不上凱戈導演的水平。

所以他在選片的時候，也刻意避開了一些需要大量空鏡頭、意象美、色彩美學和畫面衝擊的電影，主攻靠劇情取勝的電影。

比如《彗星來的那一夜》，比如《入殮師》，這些都是劇本好的電影，而不是畫面有多唯美，多經典，多有意象性的電影。

像凱戈導演的《霸王別姬》《無極》《妖貓傳》都運用了大量的自然景物類意象、人造事物類意象、顏色類意象及聲音類意象等藝術美學。

這是吳淵拍馬都趕不上的。

有句話說的好，無論誰演凱戈導演的戲，都能顏值自動提升一個檔次。

《妖貓傳》裡的楊貴妃，離開了凱戈導演的鏡頭，那就再沒有那種驚心動魄的美感了，在其他導演的鏡頭下甚至有些難看，不上鏡。

這都要歸功於凱戈導演那頂尖的鏡頭掌握能力。

也難怪有很多人都說，凱戈導演比起導演，更像是一位頂尖的電影攝像師...

吳淵不想去分辨凱戈導演到底是導演還是攝影師，他只想從凱戈導演身上多學點長處和優點。

而凱戈導演也樂於給這位他欣賞的青年導演傳授知識。

兩人一個願意學，一個願意教，聊天氛圍那叫一個和諧暢快。

一旁被禁導五年的姜紋，聽著聽著也頗有興趣的加入到了討論之中。

在電影美學這塊，他也有很多東西可以聊。

相比之下，馮導就比較尷尬了。

至少現階段的馮導，肚子裡其實沒太多幹貨的。

他的電影也就停留在大號情景喜劇的水平，鏡頭也毫無藝術價值...

聽著兩位北電，一位中戲的導演大談電影美學、鏡頭語言，馮導想插嘴也插不進去...

直接走人吧，其他圈子和他更不沾邊...

他也只好陪著笑默默站在一旁，豎起耳朵認真聽三人的討論。

馮導也有一顆拍藝術電影的心，這也是他學習的一個好機會！