第六十三章 柏林首映 （求追讀！）(第2/3 頁)

，藝術思維，拍攝艱苦之類的話。

他掐著時間，在電影要正式放映前，走上臺用中文和英語各說了一遍：“非常感謝各位到場嘉賓能來參加我們《入殮師》的首映。”

“希望你們會喜歡這部電影。”

話落，電影院的燈光便暗下，隨著大熒幕上龍標的亮起，《入殮師》開始放映。

電影一開場，便是在一個京劇舞臺上，幾位濃妝華服的京劇演員，正在臺上唱著著名的《霸王別姬》。

充滿東方古典美的京劇，立馬就吸引了現場大多數嘉賓的興趣。

坐在第二排的一謀導演，看著熟悉的畫面，嘴角微微一翹。

他看出來了，《入殮師》開頭這場戲，吳淵借鑑了陳凱戈在《霸王別姬》裡用上的鏡頭美學。

不只是他，現場很多導演和影評人都看出來了。

《霸王別姬》可不是一部小電影，是被譽為華夏藝術電影巔峰的作品。

很多觀影嘉賓都露出了會心一笑。

在電影這個行業，借鑑和致敬優秀前輩並不是什麼不好意思的事情。

希區柯克創造的【滑動變焦】鏡頭語言，數十年來被無數導演借鑑模仿。

黑澤明、斯皮爾伯格、鏡頭大師楊索、大衛·裡恩等等電影大師的經典鏡頭，幾十年來被無數電影借鑑。

如果吳淵是個五六十歲的老頭子，還在自己的電影裡借鑑他人，那確實是會被瞧不上。

但吳淵今年還有半年才20歲，他是一位極其年輕的導演！

他在電影裡致敬前輩，只會讓觀眾覺得有趣和感動，甚至能感受到電影藝術傳承的力量。

更有意思的是，畫面很快就一轉，來到了後臺，鏡頭聚焦在了拿著嗩吶投入吹奏的張國榕身上。

前臺正在表演京劇《霸王別姬》，而張國榕曾經在電影《霸王別姬》電影裡飾演男主角程蝶衣。

這樣的畫面切換，更是讓人看了之後忍俊不禁。

不過致敬嘛，點到為止即可。

很快，電影就進入了正片，演奏完這出戏的張國榕，就收到了劇團將要解散的通知，他要面臨失業了。

剛在老家買了房子，存款幾乎被掏空的男主角，一旦失業很難在京城這個大城市待下去。

在四處求職無果後，他只能帶著妻子，回到老家這個避風港。

在老家，一個偶然的機會，他看到了電線杆上的招聘廣告，被騙去面試，找到了一個並不是那麼讓普通人接受，而且常會遭受別人另眼看待及排斥的工作。

一開始他並不知道這份工作具體是幹什麼的，新入職的他上來就當了一次人體模特，在攝影機前扮演一個死者。

老闆兼老師一邊在自己身上摸來摸去，一邊對著鏡頭侃侃而談入殮師應該怎麼工作，這才讓他明白，自己原來找了個這樣的工作。

但為了養家活口，他卻也只能硬著頭皮做下去。

而就在一次又一次令他害怕和恐懼的工作經驗中，他卻也體會到了生命的意義和真諦。

只是老家只是個小城市，很難有什麼秘密能隱瞞，很快親朋好友就知道了他的工作。

小時候的朋友對他的工作十分鄙視，連妻子都因為覺得他很骯髒，受不了枕邊人用為逝者搽拭身體的手觸碰自己，選擇離開他。

就算如此，他也並未因此打擊而放棄工作，而是堅持這份“讓逝者走得漂亮”的工作。

面對不理解他的親朋好友，離他而去的妻子這些重重壓力時，男主角拿著從小吹到大的嗩吶，站在高高的雪山腳下，將所有的情緒都寄託到了一首哀傷的《大出殯》中，用音樂將情緒抒發出來，同時也堅定了信念。

平實的運鏡，張國榕