第228章 繁雜的剪輯手法運用(第3/3 頁)

。

“積餘效果”是建立在剪接調子之上的，通常把由鏡頭的迅速切換而產生的氣氛對觀眾的感染力的發展曲線稱為“剪接調子”，而“積餘效果”便是該曲線的縱座標中的對應值。

在實際的後期製作中，杜克當然不可能將每個鏡頭產生的效果如此量化，但當鏡頭積累到一定數量，能傳達一定敘事資訊時，這種效果便能很顯著的從畫面中看到。

在安娜?普林茨接下來參與完成的片段中，從洛克希得知獄友被處以絞刑，而自己正面臨最後一場審判開始，直到羅西被宣佈無罪釋放，長達20分鐘的法庭審判，鏡頭的切換節奏逐步加快，內容調子層層積累，最終達到一個積餘效果的頂峰。

隨著洛克希因沒有記者採訪自己而失落，鏡頭之間的切換才慢慢緩和，平緩了之前緊張。

此外，杜克還運用了一部分分剪和插接，營造了一種迴圈的敘述手法。

通常，電影場景的構建需要有一組鏡頭來完成，而在動態過程中也不可能都是平鋪直敘的，就需要加入一些修飾性的內容，以使場景的塑造能夠更生動與豐富，或者更好地展示人物，或者突出情緒、情感。

分剪和插接手法的運用，很大程度上擴充套件了影片的時空關係，比如影片開頭洛克斯和維爾瑪兩個主角之間的事件的展開，就屬於這種手法的應用。

總之，這樣一部華麗又充滿嘲諷意味的歌舞片，離不開精良的後期製作。