第218章 名利場專訪(第1/3 頁)

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五月的洛杉磯街頭陽光炙烈，空氣中都散發著一股叫做炎熱的味道，冷氣打得十足的書屋內，多了不少翻看雜誌的人。

“真可惜，暑期檔之王竟然沒有作品在今年夏天上映。”有幾個人在議論，“這個暑期檔少了很多看點。”

“連續拿了兩年北美和全球年度票房冠軍，現在跑去製作《芝加哥》，看起來他已經厭倦了暑期檔。”

有人附和，“找不到對手有時候也是一件很悲哀的事情。”

幾個人輕聲笑了起來，忽然其中一個人指著懸掛在顯眼位置的雜誌說道，“那不就是你們說的暑期檔之王和爆炸狂魔嗎？”

“他很少接受專訪，竟然上了《名利場》的封面。”

最新一期《名利場》雜誌上，是杜克的正面特寫，特寫明顯是從下向上仰拍而成，裡面的杜克堅定的站立在公爵工作室門前，以俯視的姿態注視著整個好萊塢。

封面上還有一句註釋——杜克?羅森伯格給了觀眾一種新的可能，給電影愛好者們一種廣闊空間，給動作片影迷一種新的炫技方式，給商業電影帶來新的風格、邏輯、甚至思維方式！

這是杜克接受的《名利場》的專訪，封面之後充斥著關於專訪的大篇幅報道……

1991年，杜克還是個扛著攝像機的21歲的年輕人，他想拍攝一部電影，開著一輛破舊的二手車在好萊塢四處尋找機會，他窮得買不起新車！

1996年，隨著《拯救大兵瑞恩》在全球放映結束，杜克只用四部電影，就創造了23億美元的全球總票房，其中1994年的《獨立日》上映一週就打破北美多項票房紀錄，包括最大規模上映、最高午夜場票房、最高首週末票房、最快突破億元票房等等，並最終成為當年票房之最，以及全球第二部票房達到9億美元的電影。

杜克的電影，不止橫掃電影院，也備受影迷喜愛，他的處女作《生死時速》始一出場，觀眾對杜克便不吝讚美。當然，批評的聲音也有，認為杜克或賣弄技巧，或對白淺薄。但綜合幾年來的情況，卻不難得出觀眾對他的認可和熱情。

在很多觀眾心裡，杜克是影片質量的保證，“杜克出品，必屬精品”不是笑談，從目前的作品質量來看，幾乎是事實。

從幾年前瘋狂喜愛電影的普通青年，到今天被奉為爆炸狂魔，這期間杜克一共創作了四部電影，平均一年一部，完全可歸入高產導演之列。更令人驚歎的是，這四部作品簡直像一盤佈局精妙的棋，招招落在點上，至今無一失手。

走到現在，這盤棋所達到的成功可說完美，杜克已經成為了好萊塢的頂尖導演之一，而這位年輕的超級大導演，在奧斯卡之後，走進了《名利場》！

《名利場》使用最直觀的一問一答的方式，刊登了專訪……

名利場：羅森伯格導演，您中學畢業後有多種選擇，是什麼促使您選擇了電影製作專業？選擇進入好萊塢成為一名導演？

杜克：人這一生都在學習，加州藝術學院只是學習的開始，工作都是一個學習的過程。我希望自己是一個永遠的電影系學生，可以拍不同的電影、體會不同的角色，去世界不同的地方，經歷不同的故事。因為我碰巧有拍電影的天分和機會，所以我希望用電影來學習人生，也學習我自己。

名利場：這麼說電影對你非常重要了？電影對你意味著什麼？

杜克：非常重要，拍電影對我不僅是工作，它是我的生活。我這個人沒有什麼嗜好，不拍電影的時候是很懶散的，拍電影就是我的生命，我的生活方式。雖然拍片的時候很辛苦，恨不得全世界的人都知道你有多辛苦，但是當夢寐以求的東西在你眼前展現出來的時候，不單是歡喜和驚訝，也會感謝上帝，感謝所有跟你