第237章 歌舞片的華麗蛻變(第2/2 頁)

試驗，《芝加哥》本身主要的觀眾群也不是現在構成網友的那些群體。

如今的網路，還沒有受好萊塢的重視，就連傳統媒體集團，也沒幾家將計算機網路看在眼裡。

因為《芝加哥》沒有設午夜場，跟帕尼?凱利斯說了幾句關於建設個人網站的事情後，杜克就返回上東區的家去休息了。

週四的夜晚漸漸逝去，週五的太陽又照亮了大蘋果的天空，已經退休的理查德?托馬斯從長島的一家公園中散步回來，走到自己的獨立房屋前，從信筒裡取出今天的《紐約時報》，穿過平整的草坪，進入房間中，先為自己充好一壺熱咖啡，然後坐在向陽的窗戶邊，看起了報紙。

他是資深的百老匯劇迷，也聽說了《芝加哥》電影版今天會上映，特別翻到娛樂版，準備看看影片的影評，只是當他翻到熟悉的專欄時，裡面全是抨擊《星際迷航：。

“影片的故事與歌舞劇版本整體類似，卻被導演杜克?羅森伯格以現代化的電影手法重新包裝，雖然其中的主題是好萊塢電影反覆倒賣的關於名利的核心，但《芝加哥》是一部歌舞片，卻又不是典型意義上的歌舞片，它用不同以往的影像風格在歷史流變中體現著不同片種的融合、蛻變和創新！

“杜克?羅森伯格製作的歌舞片，明顯經過了他的重新改良，黑色電影的特質深深浸透於其中，他對歌舞、黑色影片這兩大型別片的混合和加工，使得《芝加哥》透露出種種魅惑，盛大的歌舞表演和低調陰鬱的黑色風格的完美結合，突出了影片的多重特質。”

“藉由《芝加哥》，觀眾可以得到的，不是深刻的思考，而是一種精美、多元、複雜的觀影體驗，它體現著杜克?羅森伯格一貫良好的品質和傳統——製作精良、應時應景、不斷創新！”

“完全可以說，《芝加哥》是歌舞片的華麗蛻變，歌舞場景與現實場景的過渡性、融合性、互動性比歌舞劇版本更強，更突破了傳統歌舞片歌舞段落簡單插入的生硬手法。”

“杜克?羅森伯格極好的利用了歌舞片濃重的戲劇性和演繹性，完全服務於諷刺、揭露聲色犬馬、黑白顛倒的腐朽狀態的主旨；同時黑色電影的元素近乎完美的注入了影片的各個場景之中。”

“還有，電影在布光、色調等方面精心構思，讓影片在狂野和香菸之餘散發出了陰鬱、血腥的味道！”

看到這裡，理查德?托馬斯合上報紙，堅定本來就計劃去觀影的想法，打算午飯之後直接去影院購票觀看。