第228章 繁雜的剪輯手法運用(第2/3 頁)

和各種裝，《芝加哥》的市場前景基本就完蛋了。

雖然歌舞的專業素養有限，但在掌控影片的全域性製作方面，杜克不輸於任何導演，拍攝的時候，就充分考慮過後期剪輯，鏡頭中誇張、荒誕的人物情緒變化，配合運動轉場的使用，給後期製作提供了完美的情緒剪輯點。

完美的剪輯，才能逼真的呈現導演所預期的人物情緒變化，根據人物在不同情境中的喜怒哀樂等外在表情和情緒表達過程選擇剪輯點，注重對人物情緒的誇張、渲染和深層次的刻畫。

已經完成的片段中洛克希和傢俱推銷員偷情的那段情節便是採用這種剪輯手法。

維爾瑪殺掉自己的妹妹後在舞臺上盡情歌舞，與此同時舞臺下的洛克希因嫉妒、羨慕，便想透過誘惑騙子傢俱推銷員以達到走上舞臺的目的。

本段就是由兩段事件交錯剪輯而成，當維爾瑪在舞臺上歌舞，並抬起雙手，鏡頭馬上切換到偷情中的男女，作出了相似的動作。

這樣的鏡頭組接，也可以說是運動轉場，在後續的工作中，按照杜克的要求，像這樣的剪輯手法還有很多。

杜克就是要利用歌舞動作發生的連貫性和動作的強烈視覺衝擊性，吻合全片充滿激情，充滿運動的畫面特點。

隨著後期工作的深入，杜克發現，影片想要更加出彩，還需要突破節奏的聲音侷限性，更好的賦予畫面以節奏感。

節奏剪輯點使用的鏡頭一般是沒有人物語言的鏡頭，它以事件內容發展程序的節奏線為基礎，根據內容表達的情緒、氣氛以及畫面造型特徵來靈活地處理鏡頭的長度與剪接，節奏剪接點的作用，是運用鏡頭的不同長度，來創造出影響觀眾心理感受的獨特節奏——或舒緩自如，或平和穩定，或緊張激烈。

杜克成功將其運用在了洛克希被關入牢房後的場景中。

“洛克希因謀殺入獄，飢寒交迫，黑暗無助，她開始輕聲哭泣，隨後她被水滴聲驚醒。”

因為麥克?道森臨時有事，安娜?普林茨又強烈爭取，杜克帶她來到了剪輯室，對方以後是他工作中重要的助手之一，杜克極其耐心的向她解釋和傳授一些剪輯的理由與經驗。

他指著監視器畫面，對副導演詳細說道，“這時畫面切換到的是獄警的腳，腳有力的踏在監獄裡的鐵走道上，水滴的畫面和預警的腳步相互交叉，在聲音上和畫面上，能形成一種節奏的呼應。接著出現另一名囚犯，用手指敲擊窗臺，點燃火柴，不同的6位囚犯輪流發出短促的語音，現場錄製的聲音上已極具節奏性，畫面也是緊跟著發聲體所切換。”

安娜?普林茨顯然很瞭解杜克的風格，馬上明白瞭如此剪輯的用意，說道，“這樣一來，不僅僅聽覺上能給觀眾帶來強烈的節奏衝擊，視覺上也有明顯的節奏感，從而給本段營造一種急促，緊張的氣氛，牽動觀眾的心？”

“正是這樣！”杜克點了點頭。

副導演是導演掌控劇組重要的一環，索菲亞?科波拉的離去無法避免，扎克?施耐德也很難說什麼時候會走，杜克也有意在培養安娜?普林茨。

邊剪下組接鏡頭，杜克邊對她說著不同場景不同的剪輯邏輯，“單個鏡頭的快節奏內容調子加以合理組接，大量的積餘效果可以接連引發影片高潮，達到扣人心絃的目的。”

在影片中，鏡頭的長度顯著的影響著畫面的表現力和感染力，構成剪接藝術的首要元素是決定一個鏡頭的長度，一個鏡頭稍長一些或稍短一些，對畫面效果的大小能起決定性的作用。

所謂“內容調子”，是一種理論上的關於觀眾領會畫面內容而切換鏡頭所產生的一種心理上的感染力發展曲線。圖示出來，是一個近似於拋物線的函式影象，有其最高點，過了這個理論上的情緒最高點便轉換成減函式