第602章 新的製作理念(第2/3 頁)

分，而且這樣的創傷，會讓他用另一種“病態”的形象示眾，比如小丑的疤痕與裝扮。

更重要的是，反面角色的尋仇，並不是為了償還或是報復，而是一種涉及暴力和血腥的喚醒大眾的儀式，他們的暴力在很大程度上，並非關乎於個人的過往與恩仇，而是與某種救贖和啟示相關。

這樣的反派就像小丑一樣，突破了一般意義上的“壞蛋”，他和正面角色一樣擁有了思辨和哲理的色彩，讓正面的角色在很多時候，陷入到了兩難的選擇之中，這樣的價值觀的搖擺和對正義邪惡的思索，可謂是電影美學上的一種暗黑。

其次，宗教性以及由此產生的儀式感、神秘性、邪典、殘缺、另類，往往是這些電影中的感官與敘事元素上的特色，在很多段落和情節中，主角都會經過一些大師的提點，或是在某些儀式性的聚會、活動中拔得頭籌，才能進入下一個階段。

這樣的設定，其實只是一個自我療傷和能力升級的過程，但是在暗黑風的驅動下，一段本可以活力四射的橋段，卻一定會變成“從萬人坑裡往上爬”的情節，英雄人物在成為英雄的過程中，要經歷一系列洗汰其本身觀念的事件，隨後再痛苦地選擇維持現狀。

無論其本身如何，對世界的認知如何，無論這個世界是不是需要清掃一空重啟來過，英雄人物總是會遵循最普世的價值觀做出流血最少的抉擇。

而在在更多的電影裡，暗黑風格是一種視覺元素的體現——《300勇士》、《駭客帝國》乃至《蝙蝠俠：開戰時刻》——並非是電影本身價值觀念陰暗。

這種視覺效果上的暗黑風，一定程度上暗含了v的風格元素，包括v的鏡頭語言和剪輯手法，在佈景、調色與整體制作協調上，充分地體現出了“奇觀化”的效果。

如果追本溯源，這樣的視效來自於繪畫、表現主義、哥特以及很多現當代的油畫作品。

拍攝中所能體現的這些元素，更多的是來源於演員的表演和臺詞，後期製作時，如果將那些光線明亮的鏡頭，成功融入到暗黑的風格里，就是杜克這個導演應該考慮的問題了。

當然，還有一個問題他必須要考慮，這也是道格?沃爾特當初最為擔心的方面——觀眾能不能接受這種風格。

如果是在超級英雄電影興起的世紀之初，杜克也無法確認，雖然當初蒂姆?伯頓的電影也帶有明顯的暗黑風格，但相比於《黑暗騎士》，《蝙蝠俠》和《蝙蝠俠歸來》的暗黑風只能說是小意思。

好萊塢所有人都知道，電影深受社會環境的影響，有些未來成功的電影，往前挪幾年就很有可能失敗，所以杜克在對待蝙蝠俠系列時一直都是慎重的，也在注意觀察電影市場環境的變化。

其實現在不難發現，經歷過多部超級英雄電影的轟炸之後，觀眾對那些劇情輕描淡寫、只注重cg是否逼真的漫改電影的期待感，一定程度上來說在降低，例如像《鋼鐵俠》這種另類的超級英雄，就受到了歡迎。

同樣，這種帶有嚴肅電影特徵與創作傾向的超級英雄電影，可以說是順應潮流而產生。

當然，在這樣的戲劇化情節為主導的電影裡，把人物的走向定位在“正邪交替”的兩難中，並且為反派安置了極強的邏輯性和思辨性，再加上一些奇觀化的展示和發生在黑夜的故事，完全可以為觀眾帶來一種新鮮的刺激。

在這種風格的電影裡，反派也是關鍵，如果反派只是漫威電影中臉譜化的人物，這種風格就會失衡。

於是，反派往往和正派類似，師徒用自己的觀念改造這個社會，為了這個目的，他們不惜採用“突然死亡”的休克療法來治療這個社會。

這樣天然就拔高了反派的層次或者說逼格。

甚至未來的超級英雄的能維持多久的強勢發展