第31章 好演員的關鍵是什麼(第1/3 頁)

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周圍一片安靜，馬修站立在教室中央，瑞秋-麥克亞當斯站在對面兩米外的地方，由於缺少道具，她直接用手比劃出槍的手勢，指著馬修的腦袋。

大衛-阿斯特的教學以實用性為主，甚至可以說就是在針對好萊塢的影視行業。

無論是之前的對話戲和死家人的戲，還是馬修與瑞秋-麥克亞當斯準備表演的綁架戲份，都是好萊塢電影或者電視劇集中，最為常見的橋段。

馬修與瑞秋-麥克亞當斯拿到的劇本也不復雜，馬修飾演一位女兒被綁架的硬漢，瑞秋-麥克亞當斯則是威脅他的綁架者。

“把東西交出來！”瑞秋-麥克亞當斯臉上的酒窩完全消失不見，較硬的面部線條搭配上肌肉的微調，讓整張臉顯得分外陰鷲，尤其是嘴唇特意翻開，露出兩行緊緊咬合的牙齒，更是帶出一股狠勁，“否則你女兒就死！”

對於自己的角色，剛才馬修就有過思考，特別是大衛-阿斯特關於對話戲的一段講述之後，也有所感觸，這場戲講述的是硬漢和綁架者在語言中糾纏，從根本上來說，也是一場對話戲。

所以，他不能像日漫人物中的對話一樣，傻傻的站在這裡光翻嘴皮。

一般情況下，被人綁架尤其是被槍指著，大部分人都會擔驚受怕，情緒失控，大哭大鬧，這是很正常的。

可是有些場景有些角色，就不能這樣。

比如他現在這個角色，是一位硬漢！

何所謂硬漢？馬修看過的電影中，《虎膽龍威》中的布魯斯-威利斯，《終結者2》中的阿諾-施瓦辛格，《第一滴血》系列的西爾維斯特-史泰龍，《碟中諜》系列的湯姆-克魯斯，都用各自的方式進行過詮釋。

馬修認為，這樣一個硬漢，必須要很冷靜。

“你把她藏在哪裡了？”馬修一臉冷酷，“看不到女兒前，我不會給你任何東西。”

兩句臺詞剛說完，大衛-阿斯特微微皺眉，卻什麼都沒有說。

“這個叫做馬修-霍納的年輕人，外形條件不錯。”他一直看著兩個人的表演，“演技水準卻不敢恭維。”

即使不用仔細分辨，他也能看出來，馬修-霍納在模仿湯姆-克魯斯，可惜他只模仿到了湯姆-克魯斯酷的一面，卻沒有硬漢背後的另一面。

兩人的表演還在繼續，表現卻截然不同。

馬修始終瞪大眼睛，鼓足氣勢，擺出一副冷酷十足的硬漢模樣，但在外人看來，始終都是一副表情；瑞秋-麥克亞當斯則截然不同，她的演技未必有多好，卻在馬修的襯托下，顯得揮灑自如，特別是利用眉毛、嘴角和眼睛，以及臉上肌肉的細微變化，讓自己的表情更加適合對話渲染的氛圍。

在場的每一個人，都能看得出來，這兩人的表演根本不在一個水準線上。

甚至，連馬修自己都意識到了。

瑞秋-麥克亞當斯看起來特別嬌小，結果一上場，整個氣場都變了，馬修感覺到了一個詞彙：合理。

這個女孩不但氣息合理，動作合理，連挑個眉毛撇個嘴都合理，他完全跟不上她的節奏，這個問題很要命，按照劇本的要求，兩個角色都很強硬，但他的角色是強勢的那個，瑞秋-麥克亞當斯是稍稍弱勢的那個，瑞秋-麥克亞當斯卻把面對超級硬漢的綁匪的弱演的恰到好處。

非要找合適的形容的話，馬修認為她是建築工地上手拿瓦刀大工，而他只是揮舞大錘搞破壞的小工，還是臨時的那種。

馬修最後半分鐘的戲，完全就是跟著瑞秋-麥克亞當斯的節奏在走。

“停！”

所有臺詞結束，大衛-阿斯特喊了一